2009.7.25經濟日報
英國是最早定義與標榜「創意產業」( creative industry)的國家，他們的定義包含了建築、藝術與古董、工藝品、設計、時尚設計、電影與影帶、互動娛樂軟體、音樂、表演藝術、出版、軟體與電腦服務、電視與廣播。這些產業基本上是「源自個人的創造力、技能與天分，透過智慧財產權的產生與利用，而能有創造財富與就業的機會」。雖然他們特別強調創意與智財，且前面沒有特別加上「文化」一詞，但上述的產業基本上都根植於文化，從豐碩的文化遺產到日常生活中的潛規則，各類型的創意作品也都是現在及未來文化的一部分。
歷經過去十年的積累，英國自稱其創意產業產值，是全歐洲最大的，以占GDP的比例而言，也是世界第一。其創意及文化產業雇用了超過100萬人，在其他產業中從事創意工作的也另有800,000人，是農、漁、牧產業產值的4倍。過去十年全球文創產業的成長也很快，遠超過一般的經濟成長，從2000年的8310億英鎊，到2005年即超過1兆3000億英鎊，占全球GDP的7%。在英國，文創產業如果以這樣的勢頭持續成長，將在2010年超越其金融業。
文創產業已成為未來經濟成長的引擎，英國是怎麼做到的?什麼樣的政策?透過什麼樣的機構在執行?人才怎麼培養?都是我們這次到英國參訪主要探討的問題。以其中的音樂產業來說，我們拜訪了披頭四發源地利物浦的兩個學校，及其地方的藝術文化媒體推動辦公室(ACME, Art, Culture, Media Enterprise)。
利物浦在最繁盛時期人口曾超過80萬，但在其經濟嚴重衰退的80年代人口曾流失到剩下不到40萬，到今天仍可看到大量暫時被封閉起來的連棟民宅。在台灣我們很難想像衰退這麼嚴重的大城市，但20年後的今天利物浦又重新站了起來，2008年慶祝其「歐洲文化首都」，算是達到階段性的高潮。去年利物浦湧進了有一千五百萬的觀光客。其中有三百五十萬是第一次到訪，當年度有7千場活動，超過一萬個藝術家的參與，產生超過2億英鎊的價值的全球媒體揭露，以及實質8億英鎊的經濟產值。
此舉大大洗刷了其全歐洲最糟糕城市的負面印象，利物浦在谷底之際，痛定思痛透過爭取歐洲文化首都的過程，呈現了市民高度的參與，憑著其豐富的博物館內涵與數量(僅次於倫敦)，包括海事博物館、披頭四故事館、泰德美術館、奴隸博物館等，及其在音樂及足球運動的活躍。在2003年擊敗了也在大力重建的伯明罕等城市，贏得了歐洲文化首都的頭銜，前後得到歐盟兩次為期七年千萬歐元的補助。
在歐盟的高度，他們也不願有這樣豐富歷史的文創之都，就此衰退甚至消失，極力來拯救利物浦。經歷整建的阿爾伯特碼頭區已煥然一新，五六家高及國際旅館的出現，已為未來發展投下正面的肯定，在此我想藉由兩個主要的音樂學府來呼應，高等教育與文創產業的推動及城市再造的關係，以及地方政府的2024願景將再帶動利物浦下一波的發展。
「利物浦表演藝術學院」( Liverpool Institute of Performing Arts, PIPA)是披頭四的保羅麥卡尼在1996年所創立的，學校所在地是一所有百多年歷史的男學校，曾出過一個諾貝爾獎得主，但在80年代中已停止招生幾乎要被遺棄。麥卡尼也是這個學校畢業，當麥卡尼買下時，這個校舍已沒屋頂了。他們花了1千4百萬英鎊，包括整修及投資了最好最專業的設備，希望能持續培養演藝事業的人才。
麥卡尼在披頭四解散後仍持續音樂創作及畫畫，他深切了解音樂產業不只是寫歌和表演而已，背後有許多工作需被充分了解與執行，如：設計、製作、管理還有行銷，在音樂領域可已有多種型式、多方面的成功。支持演藝事業可創造很多就業機會，也有很多技能需要被學習，因此這個學校LIPA主要招收18歲以上的學生，將他們「培養演藝人才及使表演變成可能的幕後人才」。
因LIPA立校的精神，獨特的定位及專業的品質，錄取率只有百分之五左右，因此他們收到的學生都是熱愛音樂，且已熟悉這個行業的年輕學子。LIPA所聘的師資都是尚在音樂實務界很活躍的專家，學生在這裡被鼓勵去嘗試跨域學習(舞蹈、音樂、音響技術、舞台設計、管理、戲劇)，強調團隊合作，也允許失敗的氛圍。學生們也被鼓勵在學時就到實務界去打工，吸收經驗，因此學生畢業後多能獨當一面，在相關行業立足，實質貢獻，創造價值。
披頭四在此發跡，並將流行音樂帶動成為一個全球現象，學院不能無視於存在，只侷限在傳統古典音樂的範疇裡，利物浦大學的音樂學院在80年代中成立了流行音樂系(popular music)。接待我們的教授是一位韓籍學音樂出身，但卻是人類學博士，她主要研究音樂與文化。在流行音樂系，他們還有音樂與社會，傳播媒體與流行音樂課程等研究議題。
另一位教授麥克瓊斯( Mike Jhons)曾是排行榜作曲家，組過樂團，在實務界歷經大起大落。因擔任他經紀人的同學成功地培植了綠洲合唱團，讓他深省音樂產業的運作與必要的元素。回到學術界推動「音樂產業‧MBA」的課程，除了一般管理，還開授錄音(唱片)產業，音樂法律(尤其著作權)、流行音樂、網路音樂及藝術家管理等課程。雖然後來商管學院回收MBA課程，目前已轉成一般碩士MA課程，但持續推動音樂產業所需的經營管理人才。
文創產業的發展，人才是最重要的元素，但不限於創作人才，更缺的是文創創業家( Creative entrepreneur)，能將文創作品是當地去推廣擴散成為事業，繼而形成產業者，就如同在「英國文化協會」 (British Council)，從2004起在全球推動「國際青年創意創業家」的競賽活動，希望從各國發掘有領導能力，能推動產業產生影響力的年輕人，各國優勝者到倫敦及格拉斯哥來學習產業的推動與生態，並形成網絡關係，我想這是很有遠見的作法，也會強化英國在文創產業的領導地位。
二個禮拜在英國走訪，從欣賞莎劇、拜訪文創機構、協會，到各博物館、美術館、幾所人才育成的大學，各創意市集，管窺了英國在文創產業發展的各個脈絡，英國透過各項活動與展演支持各類的創作者，也有多元的仲介、經紀機構，共創一個適合發展的生態，更重要的是他們有足夠的觀光客，創造了廣大的「需求面」；行政院善意280億的投資、獎助或補助要如何落實下去？英國的經驗有許多值得參考之處。
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