2009.09.28 莎士比亞產業 經濟日報
英國文化遺產中最有價值之一應該就是莎士比亞與其戲劇。暑假的英國文創之旅，使我們深刻認識到英國文化遺產之豐富，有形的城堡、教堂歐陸各國也都有，英國雖少了些畫家與音樂家，但莎士比亞一人所留下來的劇作，經過適當的商品化，產業化，足以作為推動文創產業的參考。 我們這次在史特拉福參觀了莎士比亞夫人的故居、莎士比亞出生地改成的博物館，還觀賞了「冬天的童話」。回到倫敦也在泰晤士河南岸的圓形劇場以五英鎊站票，觀賞「皆大歡喜」，體驗一般平民看戲的經驗。之前在英國就看過「威尼斯商人」、「馴悍記」等戲，也為「莎翁商學院」寫過導讀，雖然對莎士比亞沒有什麼太正式的學術研究，但對「莎士比亞產業」很有興趣。 英國雖在音樂美術上的名人較少，但在文本創作上從莎士比亞、「福爾摩斯」、「魔戒」、「哈利波特」等，一直代有才人出，且都各自大到可以成為一個「產業」。在台灣，勉強有紅樓夢的「紅學」社群；金庸的武俠小說，被拍成無數的電影、連續劇，遠流也在網路上經營了「金庸茶館」。但在英國這些著名的作家、及其作品的研究、演出，及其周邊商品，加上旅遊景點都成為其「產業生態」的一部分，且都可以「經濟產值」來衡量。 以魔戒來說，托爾金的奇幻小說是英國少年的必讀，也有廣大的研究社群，對「中土世界」的地圖、文字、字典的考證全都成為其周邊商品；在紐西蘭拍了電影之後更紅，紐西蘭光把拍攝景點就可以安排成28天的深度旅遊。在莎士比亞相關的賣店、禮品店可以買到的「東西」更是不勝枚舉。周邊商品的創造、設計與行銷是一門大學問。「愛知博覽會」的「綠色森林爺爺和樹木小子」代言人周邊商品，在185天的展期中就賣了850億日幣。 莎士比亞的戲因劇本好，因此可以被跨越時空一再演出，其情境場景，舞台的設計人員有機會進行多次再創造，不同演員也都可以在導演的指導進行各自的詮釋，可讓觀眾重覆欣賞都不會厭倦。莎劇的推出在英國是由「皇家莎士比亞公司」在史特拉福的演出開始，劇評家品頭論足後，再到倫敦及其他城市去表演。 看戲雖然傳統以來是倫敦人的嗜好之一，就像過去台灣人看歌仔戲、布袋戲。但我這次注意到不論在史特拉福或倫敦的圓形劇場，觀眾當中應有一半以上是觀光客，大家來英國觀光，是必要的節目、體驗一下莎劇的魅力。因有這麼大的觀眾群，相關的劇本介紹出版當然就免不了，又成就了一個莎學出版「市場」。 如何以無形產品(相對於台灣在行的電子電腦產品)發展出一個產業？劇本和歌譜、舞譜或菜譜一樣，算是有形(Tangible)的，但若多時沒有被演出，可以就會走樣、走調，無法傳承，因此不斷地被演出是維繫其作品生命，以致成為文創資產很重要的環節。也因不斷地演出，被人談論、評論，被人傳頌，才得以廣泛流傳，變成顯學，變成主流。 當然文本的擴散，英文是佔了便宜，但其實莎劇的英文並不是那麼容易懂，戲劇的情節與形式，肢體語言本身就傳達了大部分。台灣有那些創意文本或表演藝術可以產業化？雲門以肢體語言為主似乎比相聲瓦舍、屏風表演坊等大量運用語言的元素，更有機會吸引國際市場，但在行銷及營運上如何形成一個生態？ 在去英國的飛機上看到Discovery頻道製作的幾米專輯，他的作品已被改編成數部電影及舞台劇，他的繪本在海外銷售也超過500萬冊。蔡志忠的老子、孔子等作品在海外的授權8000萬冊更多，也曾被製作過2D、3D動畫，但還缺什麼加值，才能使他們都變成產業？
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