九年前找新房子時，附近有華山大草原及文創園區是我們考量的因素之一，目前看來，是非常值得，華山已成為我們閒暇時時常去的後花園，每次去除了運動、散步外，都還會有一些藝文的刺激與收穫。以中秋假期的週末為例，首先是在紅磚區的「湘台文化創意產業合作週」，展出的有湘書、湘繡、湘茶、湘瓷、和攝影展等，可看到策展單位儘量在拉近湘台的關係。湖南在晚清民初，出了不少和中國歷史命運攸關的人物。比較令人驚艷的是湘繡，這種獨到的技法、加上創意，有不少作品早已超越傳統的題材，呈現出更多元的現代感。
在書展中有兩套書讓我眼睛一亮，一是《走向世界叢書》，收集1840年到1911年間，中國人到歐美、日本通商、留學、出使、遊歷和考察等所留下的日記、筆記和遊記等，記錄中國人開始走向世界的心路歷程。第二套是《二十世紀中國科學口述歷史》，搶救和整理這些個人的親聞、親歷、親見中國科學技術發展的曲折實錄。
經過停車場，在鍋爐室展出的「同安潮新媒體藝術展」是故宮近來「無牆博物館」的一個重點專案，運用了許多數位影像技術，將原來只是2D的史料，建構出200年前中國的海洋科技及當時的歷史脈絡。其他還有延展剛結束的第一屆華文朗讀節，光點電影館放映的是〈柏林男孩〉與〈拔一條河〉。再繞到中央大街有「國家地理雜誌125年經典影像大展」，除了展出歷史上經典的「探索」作品，還特別策劃了「台灣老影像」專區，展現1920年代至今的珍藏台灣畫面。
對面四連棟是「成大建築系七十週年」的展覽與座談會，一個七十年的系所培養出來的人才，可對台灣今日的城鄉風貌產生什麼樣的影響？會場中展示了七十年來，超過百幅同學在學時的作品，以及畢業後幾十位傑出校友，由他們設計出我們熟悉的大樓與建築物。展期間也有數場座談會，主題是成大建築還能為台灣做什麼？
短短兩、三小時的散步，可以邂逅這麼多不同主題的文化盛宴，我想在世界上各地的文創園區都是少有的。我反覆在想，這些展出是否也可選擇在別的地方進行，當然是可能，但和華山這些年所累積孕育的氛圍及人潮應有相輔相成之效。松菸當然也是一個值得注意的可能性，但仍有不同的味道。
每天這麼多展出，這麼多觀眾瀏覽下來，整體市民的美學素養，鑑賞能力有沒有提升？華山十多年前因有一度成為文創工作者創作、實驗的場域，還有很多人在懷念那個時期與功能。但物換星移，這段期間文創產業發展已邁向不同的里程碑。產業生態逐漸成形，研發、創作、策展、展演、各類人才逐一因應而生，這些人的創意及作品都需要有舞台、有空間讓其發揮，而華山以其地理位置及方便的接近性，做為文創作品的展演空間是很自然，也合乎邏輯。
問題是就我們可以因此放任市場機制去操作嗎？文化部委託經營的合約中有一定的比例要支持弱勢的藝文團體，促進產業的發展。很多人覺得華山太多餐廳、太商業化。大家認為文創園區中的餐廳、咖啡廳、酒館、茶館的功能是什麼？是為誰服務？當然有純來吃飯、喝茶聊天的，為何約在這裡？因其周遭的文創氣息，還是想順便看看展覽或演出？有展演就會有創作者在此出沒，有經紀人、投資者、天使也會喜歡約在此談事情。
松菸誠品的BOT已完成，也為台灣有獨特設計風格的店家提供一個舞台，安排出一些消費體驗及製作體驗的攤位，在台灣零售空間的創新規劃上又往前邁出一步。年初我才說台北尚未有像「曼谷藝術文化中心」這麼集中的文創空間，結果很快就有所超越了。華山BOT的部分遲遲未能啟動殊為可惜，否則放大一倍的空間，華山也應會有更多元、更多種可能的演出。當然BOT的部分，資本投資較大、租金較高，店家的商品或創新的演出要能更經得起「市場」的考驗。
台北的創意巷弄與街廓也不乏有更前衛、更有特色的作品與商品，整個文創的產業生態在台灣已儼然悄悄的展開，問題是我們有沒有足夠的「文創消費力」，每個人的荷包要分配多少來光顧創意市集、創意街廓、到文創商場這一系列通路的消費。被取代、替代的消費支出是什麼？是傳統的同類商品？還是從「其他的活動」消費移轉過來？如果只著眼於島內的文創消費還是會互相排擠，那是否能吸引更多觀光客在台灣有更多的文創消費，或者是期待這些在台灣成功的商品有機會輸出，才能放大產值。
華山園區經營的績效從不同的角度，有不同的評價。促進文創產業的發展是當初設定的目標與使命之一，只是產業價值鏈很長，從研發、創作、製作、策展、展演、交易、銷售、投資，最需要由華山園區來補強的是哪一段？目前的成果如果有達到部分的績效，那經營者有什麼誘因？園區附近的房地產增值，會使園區的租金水漲船高，成為成功的詛咒。整個產業生態及營運模式要如何論述，是一個重要的課題。
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